I’m a Berliner, l’exposition de peinture contemporaine à Berlin

L’exposition a été inauguré le 13 avril dernier à Sassari, dans l’ancien couvent du Carmel et sera ouvert jusqu’au 13 juin, l’exposition intitulée “Je suis un berlinois. Dix-huit postes dans la peinture à Berlin. Il a conçu international impliquant la Croatie, Israël et l’Italie , et diverses institutions, la scène italienne de l’exposition, promue par la Province de Sassari et soutenue par la Fondation Banco di Sardegna, est née de la collaboration entre le commissaire Mark Gisbourne et Giuliana Altea du Département des sciences humaines et sociales sciences de l’Université de Sassari. A l’occasion du 450e anniversaire de sa fondation, l’Université de Sassari a voulu souligner avec l’exposition Je suis un Berliner sa vocation pour l’internationalisation et son ouverture vers le contemporain, combinant le projet d’exposition avec un atelier destiné aux étudiants du DECAmaster (master en Law and Economics for Culture and Art) et le cursus spécialisé en histoire de l’art contemporain, axé sur les aspects curatorial et technico-managérial de l’événement.

Les origines du nom de l’exposition

L’exposition, dont le titre cite la célèbre phrase prononcée par John Kennedy lors d’une visite officielle en Allemagne en 1963, “Je suis un berlinois”, présente les tendances à travers le travail de dix-huit artistes célèbres ou émérents vivant et travaillant à Berlin. Après sa réunification, qui a eu lieu il y a un peu plus de vingt ans, Berlin s’est en fait transformée en un centre-guide des pratiques créatives, attirant des artistes de toute l’Allemagne, de l’Europe et du reste du monde. Le Berlin du XXIe siècle suit et exprime une grande variété de pratiques et de styles de peinture: des approches différentes, mais toutes visant à questionner le problème de la nature de l’acte de peindre et du sens de la peinture aujourd’hui. L’intention de l’exposition est de présenter cette nouvelle richesse de la peinture à Berlin dans certains domaines de recherche importants, y compris l’abstraction (à la fois formelle et lyrique), les tendances expressionnistes à la fois abstraites et figuratives, et les tendances narratives et post-narratives qui combinent invention imaginative et développements cultivés de la ligne réaliste. La peinture, loin d’être un moyen technique mourant – comme on le prétendait autrefois – est devenue une pratique chargée d’une nouvelle vitalité, à la fois analytique et de recherche. Une pratique qui ne connaît plus les différences nationales, devenues hors de propos dans un monde comme celui d’aujourd’hui, dominé par les médias et Internet.

La diversité des peintures

Ainsi, les peintures exposées expriment intentionnellement la diversité et le caractère hybride des procédés picturaux communément adoptés par les peintres berlinois; Berlinois au sens de Berlinois, puisque les artistes invités ne sont pas forcément allemands, ils n’essaient pas non plus de se concentrer sur des thèmes liés à l’identité régionale ou locale, ou sur des affinités stylistiques particulières. Ce qu’ils partagent, c’est, le cas échéant, un engagement actif envers la ville de Berlin. Bien qu’une forte emphase expressionniste soit répandue parmi ces artistes, ce qui les amène souvent à souligner les qualités tangibles de la couleur, elle est appliquée par eux de différentes manières, allant de la peinture à l’huile, à l’encaustique et / ou à la tempera, en passant par l’utilisation d’autres. des matériaux inhabituels, tels que des cassettes audio. À l’ère numérique dans laquelle nous vivons, la peinture est devenue hautement interactive et auto-réfléchissante, c’est-à-dire qu’elle se confronte à d’autres médias comme le cinéma, la photographie et le monde du réel, à la fois concret et virtuel. Les pratiques picturales sont donc ouvertes et inclusives, non limitées dans les limites de la technique traditionnelle; des frontières qui sont en effet devenues de plus en plus fluides. Cela est évident dans l’exposition, au centre de laquelle se trouve la peinture en tant que peinture, et pas simplement en tant que sujet prédéterminé par l’utilisation de diverses sources iconographiques. Les peintres travaillant à Berlin semblent aujourd’hui avant tout intéressés par la peinture comme une fin et non comme un moyen. Le sujet émerge dans le contexte du processus pictural et connaît une grande variété de résultats. Les différents types de peinture, abstraite ou figurative, proviennent de grandes catégories, d’approches qui peuvent être définies simplement comme abstraites, expressives, formelles, imaginatives ou réalistes; approches qui échappent aux frontières théoriques arbitraires qui ont influencé et conditionné la peinture moderniste précédente.

Les artistes

Les artistes exposés, avec leur capacité à entrelacer différents aspects de la problématique picturale, et l’accent mis sur la matérialité de la peinture, reflètent une situation opérationnelle qui permet à la peinture de s’ouvrir vers une multiplicité de directions créatives. L’exposition célèbre donc la confrontation renouvelée avec la peinture à une époque de complexité visuelle croissante; et cela démontre une fois de plus ce que Nietzsche a observé il y a longtemps à propos de l’art en général et de la peinture en particulier: «nous avons de l’art pour ne pas mourir pour la vérité». Les artistes présents dans l’exposition sont: Martin Assig, Daniel Biesold, Norbert Bisky, Martin Borowski, Valérie Favre, Axel Geis, Katharina Grosse, Harald Hermann, Gregor Hildebrandt, Christian Hoischen, Michelle Jezierki, Ruprecht von Kaufmann, Clemens Krauss, Robert Lucander , Gerold Miller, Frank Nitsche, Peter Stauss, Miriam Vlaming.