Les tendances du cinéma racontées par Andrea Occhipinti

C’est ainsi qu’Andrea Occhipinti, Président de la Section Distributeurs d’ANICA et fondateur de Lucky Red, définit les nouvelles tendances du cinéma et les initiatives pour promouvoir et soutenir la désaisonnalisation: un moment crucial, plein d’opportunités qu’il faut savoir saisir . Diversifier l’offre avec des films innovants et de qualité.

Comment va le cinéma d’aujourd’hui ?

Nous sommes dans un moment étrange: une sorte de limbe, en ce sens que nous attendons tous – en particulier ceux qui occupent des positions sociales à Anica – que la nouvelle loi sur le cinéma entre en vigueur dans tous ses détails. Cela provoque un ralentissement, un report de nombreuses productions car on attend des certitudes sur les aspects fiscaux et sur les apports automatiques de la loi. Le sentiment est qu’il y a un avant et un après la mise en œuvre du nouveau corpus législatif. Aujourd’hui on croise souvent des comédies, par exemple, qu’ils connaissent un peu de déjà vues et cela fatigue le public. En général, ce qui fonctionnait auparavant fonctionne de moins en moins aujourd’hui. Ensuite, il y a des exceptions qui représentent un signe positif, un renversement de tendance, comme dans le cas de “Ils l’ont appelé Jeeg Robot” de l’année dernière: la nouvelle a frappé le public, quand quelque chose de différent et de frais est créé obtient un grand succès. Si, au contraire, on procède dans le sillage de ce qui a été, le spectateur est moins intéressé. En regardant vers l’avenir, j’ai l’impression qu’il y a du mouvement: je vois de nombreuses réalités positives qui se préparent à aller dans des directions différentes et multiples. La loi doit favoriser précisément cette intention: diversifier l’offre.

Y a-t-il un modèle européen sur lequel s’inspirer pour réaliser la désaisonnalisation des sorties en salles?

Non, la situation à l’étranger n’est pas comparable à celle de l’Italie. Il ne s’agit pas seulement de s’inspirer d’un modèle d’organisation ou d’entreprise, mais c’est aussi et surtout une question de modèles culturels, de la manière dont les gens partent en vacances, pour quand et pour combien de temps. De nombreux facteurs culturels liés à un pays affectent la distribution de la programmation cinématographique tout au long de l’année civile. À mon avis, le modèle à suivre coïncide avec celui sur lequel nous travaillons: pour nous convaincre tous qu’il est essentiel, pour les sorties en salles, d’avoir 12 mois au lieu de 6 ou 7.

Quelles sont les initiatives déjà entreprises et lesquelles, à votre avis, devraient être entreprises dans un proche avenir pour favoriser la désaisonnalisation?

Il est très important que les grands films américains, qui sortent dans le monde en été, restent positionnés pendant la période estivale et ne sont pas déplacés. Deuxièmement, il est essentiel qu’il y ait des incitations – prévues par la loi en cours d’élaboration – qui incitent également le cinéma italien à avancer dans cette direction. Nous devons motiver si nous voulons que les films entrent dans les salles à une certaine période de l’année: s’il coûte moins cher de sortir dans une période où il n’y a pas de blocage des titres au cinéma, alors nous pourrons éviter des mois avec offre de rareté. C’est donc un ensemble de choses sur lesquelles il faut travailler si nous voulons que le scénario change. Il faut avant tout créer une offre et elle doit être attractive (voir le succès au box-office de films comme «La Belle et la Bête») car le cinéma vit justement sur l’offre. Dans le même temps, nous devons travailler pour changer la mentalité des gens, en particulier le public adulte. Les enfants, pour le meilleur ou pour le pire, ont l’habitude d’aller au cinéma pour voir des films américains qui sortent en été. C’est l’adulte qui, à partir de mai, n’entre plus dans la chambre: la conséquence de cette attitude est la baisse de l’offre. Enfin, il serait souhaitable de réaliser des films ad hoc: des productions pouvant convenir à la période estivale. Je dis cela parce que je suis convaincu que le jour où quelqu’un se rendra compte qu’avec le bon film, il y aura l’opportunité de faire un grand succès même en été, l’année suivante des films positionnés dans les mois d’été, nous en verrons trois, puis quatre et etc.

Sur quel type de produit cinématographique faut-il se concentrer pour augmenter les entrées au cinéma pendant les mois chauds de l’année?

Commençons par ce qui fonctionne: lorsque des films américains sortent cet été, comme “Spider Man” ou “Planet of the Apes”, ils fonctionnent. Par exemple, on a vu qu’en août dernier, la «Suicide Squad» en Italie a obtenu un résultat fou: elle a rapporté plus de dix millions d’euros. Si le marché nous dit que les films commerciaux pour enfants fonctionnent, alors nous élargissons l’offre de cinéma commercial italien pour enfants et nous intégrons ensuite des films pour un public plus adulte. De plus, une réflexion sur ce qui se passe déjà et devrait nous faire réfléchir: lorsqu’une œuvre italienne importante est présentée au Festival de Cannes – comme cela s’est produit pour les œuvres de Sorrentino, Garrone ou Virzì – et puis elle sort immédiatement après (fin Mai – début juin), au box-office il obtient des résultats très importants, comme les films plus commerciaux projetés en plein hiver.

Pendant les mois d’été, les médias partent également en vacances. Combien pèse-t-il sur les entrées de la salle?

Cela affecte beaucoup. Pensez à toutes ces productions – comme l’émission de Fabio Fazio – qui font la promotion à la télé avec les talents et réalisateurs accueillis: en période estivale, elles ne sont pas là et les films perdent l’un de leurs canaux de communication privilégiés. La chose intéressante que nous avons remarquée est que l’envie de consommer des produits culturels ne s’arrête pas à l’été, mais se transforme: il y a une super offre dans toutes les villes italiennes de concerts, d’opéra, de musique, de danse, de cinéma en plein air. théâtre aérien. Bref, de nombreuses initiatives de divertissement ont lieu en été: un programme culturel alternatif qui, d’une certaine manière, rivalise avec le cinéma.