Publié le : 07 mai 20219 mins de lecture
Quelles sont les nouvelles tendances de la musique du futur et comment la manière dont les gens écoutent et produisent les chansons change-t-elle? Un regard sur les tendances du marché, les inventions, les nouvelles idées et les projets de pointe qui mêlent technologie, art, créativité et industrie
Public lors d’un concert de musique du futur
Quelle sera la musique du futur ? Jamais comme ces dernières années nous n’avons assisté à une révolution dans le monde des sept notes. En quelques décennies, nous sommes passés des premiers claviers électroniques à la capacité de composer des chansons originales avec l’ intelligence artificielle . Entre-temps, tout a également changé dans la manière dont la musique est écoutée par le public. Avant le streaming, il y avait des cassettes vinyles et audio, des CD, des iPod et des mp3. Chaque médium musical semblait durer indéfiniment, mais a été remplacé en quelques années par un système plus confortable ou innovant. La tentative des inventeurs, des artistes, des hackers et des développeurs de nouveaux instruments et services a toujours été de réinterpréter la musique dans le futur à travers les nombreux domaines que la technologie rend disponibles. Aujourd’hui cet écosystème musical regroupe les startups les plus innovantes du secteur et les meilleurs groupes d’études académiques qui se font concurrence dans les domaines artistique, social, culturel et industriel. Le but? Rendre l’écoute de la musique de plus en plus excitante et rendre la musique de plus en plus simple. Cela signifie jouer avec des sons, inventer de nouveaux instruments, des applications virtuelles ou des extensions de corps capables de produire des sons.
Comment la musique sera-t-elle créée dans le futur ?
Produire et enregistrer de la musique n’a jamais été aussi abordable pour tout le monde qu’aujourd’hui. En peu de temps, vous pouvez jouer des instruments simples ou vous connecter à YouTube ou aux nombreux sites en ligne qui proposent des guides, des leçons et des tutoriels gratuits à apprendre à tout moment de la journée. Idéal pour ceux qui, parmi mille engagements d’étude, de travail ou de famille, ont peu de temps disponible. Lors des dernières éditions des salons les plus importants tels que la Musikmesse de Francfort ou le Midem de Cannes, les entreprises ont présenté des outils et gadgets de plus en plus sophistiqués en tous genres, y compris au niveau pédagogique, pour faciliter l’étude et l’apprentissage. Pour apprendre à jouer de la guitare, il existe des guitares avec des LED qui s’allument sur le manche indiquant sur quelles touches appuyer et quand les jouer. Quiconque a besoin d’un enseignant peut trouver des leçons vidéo, des didacticiels et des applications pour gérer les scores numériques partout. Dans le domaine de la production musicale, il existe des services pour faire interagir de nouveaux talents et chanteurs avec des studios de mixage et de mastering, des ingénieurs, des producteurs et des musiciens professionnels. De plus en plus de smartphones iPhone et Android sophistiqués vous permettent de créer de la musique à partir de boucles musicales et de bibliothèques personnelles téléchargées depuis iTunes, SoundCloud et d’autres sources. La tendance des instruments de musique intelligents promet de nouveaux développements pour la musique du futur. Ce sont des dispositifs apparemment traditionnels, à commencer par la construction en bois, mais qui cachent des fonctions innovantes et évolutives grâce au réseautage. Un exemple est Sensus , une guitare intelligente avec une série de capteurs de proximité et de tablettes tactiles sur le corps et le cou, capable d’ajouter de nouveaux modes d’expression et d’interaction pour la performance de chaque guitariste.
Comment nous écouterons la musique à l’avenir ?
Aujourd’hui, le streaming s’est imposé comme le nouveau standard du marché, mais l’ évolution des médias audio ne s’arrête jamais. À chaque fois, non seulement la valeur de la musique change sur le plan économique mais aussi sur le plan social et culturel. Les dernières données montrent, par exemple, comment le streaming cannibalise la radio, en particulier chez le jeune public. L’écoute à la demande, cependant, enlève un peu de pouvoir aux anciennes stars britanniques et américaines, mettant en avant des artistes dans la langue locale. Cela soulève de sérieuses questions sur l’avenir des grandes maisons de disques qui ont les artistes majeurs dans leur catalogue, qui entre-temps peuvent déjà publier leurs chansons directement en streaming. La musique du futur sera de plus en plus sociale avec l’émergence de nouvelles façons de rassembler public, artistes et compositeurs, ou de partager et proposer des chansons via des plateformes de streaming. Le secteur du marketing, des événements et des concerts bénéficiera de cette révolution. Déjà aujourd’hui, avec des services tels que Patreon , les artistes peuvent solliciter un financement disque et suivre la demande de concerts live afin d’organiser des tournées en recueillant les adhésions de fans du monde entier. De cette manière, le public devient un véritable promoteur, éliminant les risques pour l’artiste. Le public pourra utiliser les requêtes vocales pour entendre ce qu’il veut à tout moment, tandis que la découverte de nouvelles musiques sera rendue plus efficace et basée sur l’humeur. Dans un monde d’algorithmes de recommandation et de listes de lecture, les albums continueront de décliner, les mèmes musicaux seront favorisés tandis que les services de streaming ne se développeront pas trop et les utilisateurs passeront. De nouvelles plateformes vont émerger qui travaillent sur la communication ou la distribution de merchandising simplifiée.
L’avenir du marché de la musique
D’un point de vue industriel, la musique du futur ne deviendra qu’un aspect de l’offre globale des grandes entreprises en ligne , plus que toute autre chose intéressée par les centaines de millions de clics des utilisateurs. Les producteurs de contenu musical ne peuvent ignorer cela, poussés à maintenir un contact constant avec le public habitué au flux social. Pour cette raison, l’ album de musique est destiné à perdre du poids, en particulier chez les nouveaux artistes, alors que même les listes de lecture ne seront plus une nouveauté attrayante. Dans le futur de l’industrie musicale, l’ intelligence artificielle jouera un rôle de plus en plus important en automatisant tous les processus de création et de marketing et en éliminant les intermédiaires. Dans un certain sens, faire de la musique sera plus démocratique et chacun pourra aspirer au rôle d’artiste, monétisant ses productions. Le défi pour les labels sera de gérer la quantité plutôt que la qualité et encore une fois l’apprentissage automatique et l’IA prêteront main forte, de la production musicale à la planification d’événements. Si par le passé les maisons de disques avaient le pouvoir de décision sur le repetorio, à l’avenir les décisions artistiques seront principalement gérées par les artistes, tandis que les labels et les producteurs concentreront leurs efforts d’un point de vue économique et de communication. L’écosystème musical, bien que désintermédié, se poursuivra et nécessitera des structures de soutien solides capables d’ouvrir de nouveaux marchés et usages de la chanson.
Des choses qui sonnent
Dans la musique du futur, le secteur de l’ Internet des objets promet également des développements intéressants, qui verront l’homme interagir avec le monde sonore de manière originale. Cela commence par des interfaces pour contrôler les rythmes, les mélodies et les effets sonores, jusqu’aux lecteurs de musique qui reconnaissent votre musique préférée et peuvent s’interfacer indépendamment avec les services de streaming . Il existe des écouteurs sans fil qui intègrent des microphones binauraux capables de capturer l’audio en 3D et des projets audio interactifs pour profiter de la musique à 360 degrés. Parmi les gadgets en vente, il y a des bracelets LED intelligents qui s’illuminent au rythme de la musique, d’autres qui transmettent des sensations physiques ou cela en enregistrant les playlists écoutées dans la discothèque pour les re-proposer plus tard. Enfin, les nouvelles tendances musicales concernent le secteur du bien-être avec des projets développés par des scientifiques, des ingénieurs du son et des experts en psychoacoustique qui visent à améliorer la qualité du son en l’adaptant aux oreilles des utilisateurs. Bref, la musique du futur sera composée de nouveaux outils, applications et inventions visant à vous faciliter la vie. Que ce soit bon ou mauvais est tout à vérifier, il est certain que l’ évolution de la musique au cours des dernières décennies suggère que plus que de parler d’harmonies, de mélodies, d’émotions et de sentiments, nous parlons dernièrement d’argent . Lorsque différentes disciplines et cultures se rencontrent et discutent, quelque chose ne peut que se produire. Espérons que c’est quelque chose de bien.