Peinture : quelles sont les tendances contemporaines ?

Achille Bonito Oliva affirme que «le temps fait exploser tous les langages artistiques», mais permet à l’artiste de projeter son regard sur le monde. Ce serait comme dire qu’une «certaine manière» – celle de l’artiste, évidemment – de voir et d’illustrer le monde, c’est-à-dire la contemporanéité, ne possède pas en réalité un pouvoir illusoire, mais plutôt un pouvoir allusif. Cette réflexion nous est revenue à l’esprit en regardant et en comparant les œuvres – d’inspiration, de composition, de technique différentes, mais pour certains aspects complémentaires – créées par Anna Di Fusco et Pasquale Nero Galante.

Les ecpositions

Le premier, sans se plier aux sirènes commerciales faciles, a récemment créé unHouse showoriginalavec une exposition, Perceptions, qui a suscité un intérêt considérable, proposant ses œuvres conceptuelles nées de l’intersection entre expressionnisme et abstraction, où la physicalité des toiles traversées par des jets de verre coloré, ou traversées par des rectangles où se matérialisent des “ cratères ” blancs, rouges et noirs, ou formés par revêtements acryliques bruts et intenses. Cependant, une exposition vient de se terminer à la salle Caravaggio de l’ISA à Rome, organisée par Cecilia Paolini (dans laquelle ses œuvres ont été juxtaposées à celles de Valerio de Filippis), visant la recherche et la mémoire du corps, “interprétant ce thème dans un sens spirituel – comme le propose le conservateur dans le catalogue – pour lequel le sacrifice du vivant qui se manifeste dans les petits et grands signes du corps constitue la catharsis vers la liberté de l’âme. Il faut dire, tout d’abord, que dans les deux cas ce sont des œuvres de grand impact, le résultat d’une pure force créatrice répondant aux valeurs d’authenticité que les deux artistes communiquent, avec l’urgence d’enregistrer la vie et le temps avec la plus grande liberté, soulignant la physicalité de la vérité, mais aussi l’incertitude du concept. Bref, ces œuvres, bien que si différentes les unes des autres, démontrent à quel point la question du contraste entre les courants artistiques (comme l’art figuratif / art abstrait) doit être considérée comme spécieuse et qu’en réalité historiquement sont toujours vécues simultanément, chacune brillant de ses propres lumière. Mais pourquoi combiner des expériences de travail si différentes mais tout aussi précisément délimitées dans une seule revue? En un mot, quelles sont les caractéristiques typiques de l’art d’Anna Di Fusco et de Pasquale Nero Galante et qu’est-ce qui nous fait les définir comme lointaines mais contiguës?

Qu’est-ce que la vie dorée ?

la voie doréeLa recherche de la clé des motifs respectifs d’inspiration dans les événements artistiques qui se sont succédés à partir de la seconde moitié du XXe siècle renvoie à la coutume trop abusée de vouloir tout classer, mais elle découle aussi d’une illusion de perspective absolument typique de notre temps. Pour cette génération d’artistes contemporains, en réalité, l’art minimal ou le pop art ne sont guère plus que des noms et les choses peuvent ne pas être du tout comme nous le croyons. Mais comment vont-ils alors? Un siècle comme celui qui vient de s’écouler, qui a vu des études toujours plus approfondies et rigoureuses, toujours plus détaillées et analytiques, nous a peut-être finalement orientés vers une présentation beaucoup moins systématique de la relation ou de la corrélation entre les travaux de peintres et une certaine «doctrine», un point de référence. Il est vrai que Matisse a dit que la tâche de l’artiste est de créer, car évidemment là où il n’y a pas de création, il n’y a pas d’art; mais quand Sol LeWitt s’est attaché au minimalisme, au début des années 1960, le caractère sacré de l’œuvre d’art comme résultat final d’un chemin créatif déterminé et réalisé, déjà largement redimensionné et contesté comme on le sait, acheva sa parabole descendante. La production de Carl Andreen particulier, il a déclaré que le travail opératoire de l’artiste, pour ainsi dire, était complètement déconstruit dans le sens d’un résultat aniconique. Et ce dernier aurait retracé les conséquences extrêmes de ce processus, chargeant son minimalisme de valeurs idéologiques et politiques à caractère matérialiste, jusqu’à ce qu’il fonde en 1969 les Art Worker’s Coalitions , qui devinrent le protagoniste des manifestations anti-guerre en Vietnam. Pour cette raison, il semble impossible et naïf de définir rigoureusement le champ opératoire d’un artiste, malgré le fait que de nombreux critiques et auteurs de traités tentent d’orienter, sinon de diriger, le développement irrésistible des nouvelles tendances. Le problème aujourd’hui consiste, à notre avis, non dans le déchiffrement du “ sens ” de l’œuvre d’art (ce qui suffit, si l’on veut, le lien entre le “ texte ” – même juste le titre – et l’image), mais dans le ” identification de la relation entre développement artistique et culture en mouvement, selon la déclinaison personnelle que l’artiste est en mesure de proposer. Le discours nous semble valable à la fois pour Anna Di Fusco et pour Pasquale Nero Galante. Pour les deux la référence à une classification rigide semble complètement dépassée, et en fait pour les deux il faut encore dire que la forme poétique respective, et le faire artistique qui en découle, découlent de nouvelles impulsions culturelles, de nouveaux besoins qu’ils s’expriment certainement de différentes manières, précisément parce qu’ils ne retracent pas les expériences passées. Chaque époque a sa forme et son système de communication; chaque génération et même chaque groupe en fait ou peut en faire un usage différent. Cependant, il semble que même aujourd’hui dans le domaine de la critique d’art prévale le besoin continu, presque ultime de déchiffrements exacts, afin d’essayer de replacer la modalité des œuvres, c’est-à-dire les images, dans le contexte général qui délimite et les gouverne, mais qu’ils contribuent à leur tour au changement.