Publié le : 28 février 20224 mins de lecture
Au cours des dernières décennies, la photographie a redéfini et façonné son style grâce aux nouvelles technologies émergentes et aux formats nouveaux et innovants. Le changement le plus important a certainement été l’aspect de la photographie couleur, mais de nos jours, nous avons subi un autre changement crucial dans la photographie créative avec la manipulation numérique et le développement numérique. Les photographes contemporains utilisent souvent ces développements pour présenter de nouvelles perspectives sur des sujets et des compositions traditionnels. Le mot contemporain fait référence à tout ce qui s’est passé depuis les années 1970, c’est pourquoi la photographie contemporaine n’est pas un genre, mais un jalon dans l’histoire de la photographie. Presque tous les photographes considérés comme importants au cours des cinquante dernières années sont généralement appelés «photographes contemporains».
Andreas Gursky
En plus d’être célèbre pour les ventes de ses photos et pour avoir réalisé quelques records dans le monde de la photographie artistique, Gursky est un photographe qui capture le monde moderne sous une forme intrigante et vraiment innovante, ses images prennent des lieux communs qui n’existent pas. grâce à la manipulation numérique. Nettoie les lieux communs pour obtenir une esthétique personnelle ou une vision de ces lieux.
Annie Leibovitz
Ses portraits sont devenus une ressource précieuse de la scène photographique contemporaine. Du travail commercial à ses images les plus intimes, la richesse qu’il a donnée à cette période est un trésor et doit être préservée et transmise à la postérité. Il est prudent de dire que Rolling Stone ne serait pas un magazine Rolling Stone sans elle puisqu’elle a commencé à travailler comme photographe pour le magazine en 1970. À peine 3 ans après son arrivée, elle a été nommée photographe en chef. du magazine.
Chris McCaw
Chris McCaw est un photographe américain qui fait un type de photographie très différent et original, imprime ses photos avec un procédé platine-palladium. Ses photos sont très originales, il utilise une technique tout à fait unique pour capturer de longues expositions de paysages et de skyscape. McCaw tire directement sur du papier photographique périmé qui se solarise pendant l’exposition et prend finalement feu pendant une longue exposition en raison de l’effet de l’optique lors de l’agrandissement de la lumière du soleil.
Cindy Sherman
Cindy Sherman est une photographe américaine surtout connue pour ses portraits conceptuels. Son projet photographique le plus important est intitulé Untitled Film Stills et lui a valu d’être une importante photographe contemporaine dans le monde de l’art. Composé de 69 images qui la représentent dans une scène énigmatique qui apparaît dans un cadre de film.
Didier Massard
Didier Massard considère ses photos comme une peinture qui relève davantage du « réalisme magique » que de la simple photographie et doit cela à la lumière éthérée et au sens romantique de l’illusion qu’elles ont.
Gregory Crewdson
Si vous aimez les photos qui ressemblent à des films de Gregory Crewdson, vous les adorerez à coup sûr. L’œuvre pour laquelle il est devenu célèbre semble être un film de science-fiction.
Hendrik Kerstens
On ne peut nier le lien que la photographie entretient avec la peinture, on sait aussi que de nombreux photographes fondent leur style et leur esthétique sur certains peintres internationaux restés dans l’histoire, surtout pour la manière dont la lumière est traitée.
Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto a défini son travail comme « une expression du temps exposé » , ses photographies agissent comme des capsules temporelles, se concentrent sur la fugacité de la vie et d’autres sujets communs dans l’art comme les conflits entre la vie et la mort qui resteront indélébiles dans le temps.