Le temps d’une exposition: l’âge d’or de la peinture à Naples

Le Caravage exposé à Naples

Organisée par Maria Cristina Terzaghi avec le directeur du musée Sylvain Bellenger, l’exposition “Caravaggio Napoli” retrace la période passée à Naples par l’artiste lombard, de manière non continue, entre 1607 et 1610.

Le Caravage arrive à Naples en 1606, en fuite de Rome où il avait été condamné à mort pour le meurtre de Ranuccio Tomassoni, et y reste jusqu’en juin de l’année suivante.

Il revient dans la ville en 1609 et y reste jusqu’à son voyage de retour à Rome en juillet 1610, au cours duquel il perd la vie après avoir débarqué à Porto Ercole.

L’artiste n’a passé au total que 18 mois dans cette ville, mais a vécu, comme à son habitude, de manière intense, au point de donner vie non seulement à une importante production d’œuvres, mais aussi à un véritable mouvement d’artistes en formation qui ont été fortement influencés par lui.

La poétique de la soi-disant école napolitaine du XVIIe siècle est en fait affectée par des suggestions indubitables découlant du réalisme du Caravage.

Selon les critiques, l’artiste milanais tourmenté s’est immédiatement trouvé en phase avec la ville napolitaine, tout aussi tourmentée, où il a probablement trouvé précisément ces forts contrastes d’ombre et de lumière qu’il a essayé de recréer dans ses peintures.

La mise en place de l’exposition “Caravage Napoli”

La mise en place de la Sala Causa du Palais Royal de Capodimonte a été réalisée par l’atelier COR arquitectos et vise à recréer des coins de la capitale napolitaine, avec ses ruelles et ses vues où les œuvres exposées sont les seuls protagonistes. L’exposition se présente de manière spectaculaire, accueillant le visiteur dans un sous-sol, dans des salles sombres, éclairées uniquement par la lumière si magiquement représentée par les œuvres.

Depuis certaines des salles aménagées, vous pouvez profiter d’une vue en perspective sur d’autres salles grâce à des fenêtres qui vous permettent d’admirer les œuvres d’un autre point de vue. Le cours est structuré en six parties, correspondant à plusieurs thèmes figuratifs.

Pour chaque thème, différentes versions des œuvres de Merisi sont exposées, ainsi que certaines œuvres de peintres importants, notamment napolitains, qui ont abordé le sujet clairement inspiré par l’artiste.

Il s’agit notamment de Battistello Caracciolo, Fabrizio Santafede et Massimo Stanzione.

La splendide Flagellation que le Caravage a réalisée pour l’église de San Domenico, par exemple, est comparée à celle de Rouen, qui a été prêtée au musée pour l’occasion.

Deux versions de Salomé sont également comparées : celle de Londres et celle de Madrid. Dans la même salle, il y a deux autres interprétations du thème, l’une de Battistello Caracciolo et l’autre de Massimo Stanzione.

Sont également exposées des œuvres d’Abraham Vinck et de Louis Finson, les deux artistes flamands qui ont accueilli le Caravage dans leur atelier napolitain et qui, en apportant plus tard ses peintures à Amsterdam, ont contribué à faire connaître son travail dans toute l’Europe.

Le parcours de l’exposition comprend le passage par des salles multimédia qui permettent d’admirer en détail certaines des œuvres en analysant de près leur surface.

Les sept œuvres de la Miséricorde

Le billet de l’exposition offre aux visiteurs la possibilité de voir une autre œuvre que le Caravage a peinte à Naples : les sept œuvres de la Miséricorde, conservées dans la chapelle du Pio Monte di Misericordia de Via Tribunali. En raison de sa taille, il n’a pas été possible de déplacer l’œuvre. Aussi, étant également à Naples, il a été possible de la voir en mettant à disposition une navette gratuite qui relie les deux sites du musée.

Si d’une part il n’était pas possible de réunir toutes les œuvres napolitaines du Caravage en un seul lieu, d’autre part, grâce à cet artifice, les visiteurs avaient la possibilité d’admirer l’une d’entre elles directement dans le contexte original pour lequel elle avait été créée. En outre, pour l’occasion, le Pio Monte a été équipé d’un nouveau système d’éclairage qui permet de profiter des œuvres exposées.